A principios de la década de 1990, “El señor de los anillos” It was exactly the strange cartoon of Ralph Bakshi, the most famous Kate was the “Heroin Chic” supermodel “Kate Moss, and Kiwi director Peter Jackson was only really on the gorehound radar thanks to his splash, low -budget terror comedies like” Bad Taste “and” Braindead “. All of this began to change with the arrival of “heavenly creatures” in 1994, a fantastic period drama about a sensational Pero principalmente el crimen olvidado, la vida real.
Distribuido internacionalmente bajo el banner Miramax (con “en un mundo” Master de Vozinha Don Lafontaine Haciendo sus cosas en el trailer), “Heavenly Creatures” fue la primera película de Jackson que puedes llevar a tu madre a ver en las películas. También presentó al mundo a dos jóvenes actrices desconocidas, Kate Winslet y Melanie Lynskey, interpretando a dos colegas cuya retirada en un mundo imaginario conduce a la obsesión, la locura y el asesinato.
“Heavenly Creatures” fue una sensación más pequeña que ganó dinero decente con una liberación limitada y recibió advertencias positivas de los críticos, luego presentó muchas vacaciones. La película también llamó la atención en los festivales y el circuito de premios, con Winslet recibiendo la mayor parte de los aplausos por su atractivo giro como Juliet Hulme, la mitad más enérgica del asesino. A pesar del tinnitus, las “criaturas celestiales” han sido descuidadas por la mayoría de los principales premios, tal vez porque tuvo la desgracia de salir en uno de los años más fuertes para el cine en las últimas décadas. (Recibió una nominación al Oscar por el mejor guión original).
El éxito de la película marcó a Winslet como un talento importante para el futuro, y obtuvo su primera nominación al Oscar con su próxima apariencia de “sensibilidad y sensibilidad” de Ang Lee. Para Jackson, “criaturas celestiales” allanaron el camino hacia la trilogía “El Señor de los Anillos”. Digital Weta fue creado para lidiar con los efectos especiales, y la película llevó su debut en Hollywood, “The ThemeNers”, al final, lo que le permite obtener su versión de la novela de fantasía de JRR Tolkien en la pantalla. La carrera posterior de Lynskey fue menos abiertamente espectacular, pero (como mi colega BJ Colangelo escribe tan brillantemente) ella todavía folla reglas.
Sin embargo, para una película tan estrellada, “Heavenly Creatures” es casi imposible de encontrar hoy. No está disponible para comprar o alquilar servicios de transmisión, y solo hay unas pocas copias más antiguas del DVD flotante en línea. Echemos un vistazo más de cerca a lo que faltan a los espectadores.
¿Qué son las criaturas celestiales?
Un pintoresco montaje de apertura nos presenta vida en Christchury, Nueva Zelanda, en 1952. Aquí es donde conocimos a Pauline Parker (Melanie Lynskey), una niña malhumorada y socialmente extraña de una clase trabajadora de 14 años. Ella no tiene muchos amigos en la escuela, pero cambia con la llegada de Juliet Hulme (Kate Winslet), un Vivaz de 13 años de Inglaterra que acaba de mudarse a la ciudad con su familia. La pareja se une al amor por la fantasía, el tenor italiano-estadounidense Mario Lanza y las enfermedades debilitantes a medida que crecían.
Pauline tiene una relación complicada con su madre Honora (Sarah Pierse) y pasa gran parte de su tiempo con Hulmes, quienes la reciben en su casa como otra hija. Las niñas son espíritus relacionados y crean un mundo de fantasía llamado Borovnia para reproducir sus esperanzas y sueños, pero se convierten en un refugio cuando los padres de Juliet anuncian un largo viaje a Inglaterra sin él, y la vida hogareña de Pauline empeora. Cuando Juliet es diagnosticada con tuberculosis y se pone en cuarentena en el hospital, Pauline y Juliet más adelante las líneas entre la realidad y la fantasía escriben cartas largas interpretación de personajes en su idílico “Cuarto mundo”.
Una vez que las niñas se reúnen, sus padres están preocupados por la intensidad de su amistad y un médico deduce que la homosexualidad es la causa del comportamiento irascible de Pauline. Los dos se retiran a sus fantasías cuando descubren que los padres de Julieta están divorciados y planean abandonar Christchury. Deciden escapar juntos, decidiendo que lo único que los impide es la madre de Pauline. Con solo unas semanas antes de que Juliet se vaya, planean un asesinato insensible que pasará como un accidente.
El verdadero caso de asesinato de Parker-Hulme fue una sensación en Nueva Zelanda cuando los detalles sobre la relación de las niñas surgieron durante el juicio por asesinato en 1954. La idea de hacer un largometraje sobre él se originó con Fran Walsh, el coproductor, el coguionista, el co-rol y la esposa, y estaban decididos a centrarse en la relación entre los culo en lugar de los Criterios. En una entrevista de 1994, Jackson dijo que el caso fue mal entendido y sensacional como una historia de “asesino colegiado lesbiano”, y eso era algo que él y Walsh querían abordar. Trabajando con el diario de la vida real de Pauline Parker (que proporciona una narración literal en la película), Jackson nos ha llevado profundamente a su mundo saludable.
¿Cómo se apoyan las criaturas escuchadas hoy en día?
Jackson tomó algunas decisiones audaces con “criaturas celestiales” que podrían haber sido fácilmente desagradables, dada la naturaleza de la vida real de la historia. Un director menos imaginativo puede haber sido tentado a interpretarlo muy en serio, pero los elementos de fantasía de Jackson proporcionan el humor vertiginoso de la película y una energía fuera del año que nos transporta a la fiebre de las dos niñas. Ninguna de sus vidas reales es particularmente terrible, pero estos vuelos de fantasía contrastan perfectamente con la modesta y golpeada vida diaria de Nueva Zelanda de la década de 1950 y juegan como una extensión de su obsesión por el otro.
Con un enfoque tan decidido en la relación de Pauline y Julieta, no en su propio asesinato, la película exigió fuertes actuaciones de sus jóvenes pistas. Afortunadamente, Jackson encontró dos talentos prodigiosos en Melanie Lynskey y Kate Winslet, quienes se hicieron amigos cercanos en el set (Lynskey luego admitió que estaba rota cuando se separó después de que Winslet se disparó para “Titanic” unos años más tarde). De los dos, el desempeño innovador de Winslet ha envejecido lo peor; Juliet está llena de un alegre vigor que enmascara inseguridades más profundas, pero ha jugado más para toda la película. Su personaje debería ser molesto, pero el retrato de Winslet se parece aún más a una nota de retrospectiva ahora sabemos que es capaz de ofrecer curvas poderosas más sutiles. Por otro lado, la actuación de Lynskey como los introvertidos torpes e incomprendidos subyace en la película cada vez que Winslet o las secuencias de fantasía amenazan con ir demasiado lejos.
Además de las dos estrellas de “criaturas celestiales”, el MVP secreto es Sarah Peirse como la madre de Pauline. Recuerdo haber pensado que era un poco molesta e instintivamente del lado de las chicas cuando vi por primera vez la película en mi adolescencia, pero ahora que soy mayor, veo un retrato sensible de un padre preocupado que intenta hacer lo mejor que puede para su hija, y su muerte es dolorosamente triste. Jackson trata sobre el asesinato con sensibilidad, entregando una escena final aterradora de belleza etérea definida como “el coro de colming” de “Madame Butterfly”. Las historias sobre relaciones femeninas complicadas se han tratado con más matices desde que (“Ghost World”, “My Summer of Love”), pero “Heavenly Creatures” sigue siendo un estudio absorbente del amor joven tóxico. También es fascinante ver la plataforma de lanzamiento desde la cual se despegaron las carreras de Lynskey, Winslet y Jackson, y la película que indirectamente abrió un portal cinematográfico para la Tierra Media.