Hoy en día, la raza teatral de cualquier película es más difícil de predecir como siempre. Solía ser un tema directo del desempeño financiero y cualquier competidor que ingresara a los cines en las semanas posteriores al lanzamiento de una película. Ahora, la popularidad de la transmisión, los servicios de video de demandas, el declive del mercado de medios físicos y el aumento en el costo de los éxitos de taquilla modernos desempeñaron su papel en la forma en que los teatros y los estudios planean sus ventanas teatrales.
En los últimos años, la ventana teatral promedio ha alcanzado entre 30 y 45 días en todos los lanzamientos grandes, pero este número oscila año tras año y películas para filmar. Antes del cierre masivo de los teatros durante la pandemia Covid-19 en 2020, había varias franquicias y tipos de películas que parecían garantías para grandes caminatas y carreras largas. Pero con Propiedades como el universo cinematográfico de Marvel ahora luchando En la taquilla y los eventos más aislados, como el fenómeno de Barbenheimer, tomando el espíritu de los espinosos, puede ser difícil saber de antemano qué tan bien se hará una película en particular en los cines.
Aún así, podemos predecir con cierta precisión cuánto tiempo permanecerá una película en la pantalla grande, saliendo de algunos factores. La actuación de la taquilla en las primeras dos semanas sigue siendo un fuerte indicador de longevidad, pero otras cosas como la transmisión de sinergia y la época del año una película también juegan un papel.
El rendimiento de la taquilla sigue siendo una gran influencia
A pesar de un mercado cada vez más complejo, el rendimiento de la taquilla sigue siendo el principal indicador de cuánto tiempo permanecerá una película en los cines. Si su película está ganando dinero para los cines, querrán seguir mostrando. Si es un fracaso, es probable que sea el próximo en dejar espacio para algo que puede ser más exitoso.
“Oppenheimer” en 2023 es una gran calificación R de calificación R-classificación que, sin embargo, alcanzó la ventana teatral más grande del año a los 122 días. ¿La razón? “Oppenheimer” es la tercera película de primera calificación de todos los tiempos de todos los tiempos Y fue la segunda taquilla más grande en el momento de su lanzamiento, solo ahora dirigida por “Joker” y “Deadpool & Wolverine”. La película de Christopher Nolan recaudó poco menos de $ 1 mil millones en la taquilla mundial. Cuando ganas tanto dinero, el resto no importa: los teatros querrán seguir haciendo tu película, y el estudio querrá mantenerla allí.
Dicho esto, la película todavía tenía su propio poder estelar en la forma de su director. Nolan se ha convertido en uno de los mayores atractivos en los últimos años, y cualquier cosa que dirige reciba un cierto grado de influencia cultural y apoyo de marketing, que inevitablemente juega en el éxito extendido de la taquilla.
La pandemia Covid-19 ha cambiado mucho en las ventanas teatrales
Mientras que los teatros se reabrieron poco después de la primera gran onda Covid-19 en todo el mundo, los estudios adoptaron modelos de liberación híbrida para adaptarse a la participación personal severamente disminuida. En muchos casos, las películas principales han caído en sus plataformas de transmisión de sus estudios de día y fecha con sus estrenos teatrales. Warner Bros. lideró la acusación con este enfoque, con películas como “Wonder Woman 1984” y “Godzilla vs. Kong”, que transmite a HBO Max mientras se debutaba en los cines.
En los años anteriores a Covid-19, era estándar que las películas tuvieran exclusividad teatral durante un período de aproximadamente 90 días. Esto no necesariamente significaba que las películas jugarían durante tanto tiempo, pero significaba que los lanzamientos de residencia digital y física no cayeron hasta que este período hubiera expirado. Sin embargo, el daño por la pandemia, combinado con otros cambios importantes en la industria, como Writers Guild of America Strike en 2023, llevó a esta ventana a reducirse para muchos lanzamientos. Incluso después de que el modelo de transmisión diurno y de fecha terminó después de la pandemia, muchos estudios continuaron abandonando su digital antes de los 90 días de 90 días.
Aunque gran parte de esto se debe al impacto de los cierres de teatro Covid-19, la transmisión también ha jugado un papel importante en el cambio.
Cómo la transmisión influyó en la cantidad de tiempo que las películas gastan en los cines
Al mismo tiempo, la industria llega y una pandemia global reformuló la industria del cine, la transmisión se convirtió en el rey de los medios de comunicación en todo el mundo. Lo que alguna vez fue un pequeño mercado habitado por artistas como Netflix, Hulu y HBO Max estuvo increíblemente lleno en los años que rodeaban la pandemia, con NBCUniversal, Disney, Paramount y más de todas las plataformas.
Esto significaba que incluso cuando la participación en el teatro comenzó a recuperarse, los estudios tenían nuevos incentivos para traer nuevo contenido a las plataformas digitales lo antes posible. Muchas películas aún se compran en los servicios de Blu-ray o VOD después de sus ventanas teatrales y luego transmitiendo, por lo que hay un búfer allí, pero con el fondo de las ventas de medios físicos abandonados, la transmisión se ha convertido en el mercado secundario principal para obtener un valor adicional de un lanzamiento teatral.
Mientras que los teatros están mucho mejor de lo que lo hicieron inmediatamente después de la pandemia, nunca se recuperaron por completo. Las cosas siguen siendo preocupantes a medida que más y más personas adoptan la visualización del hogar a través de la transmisión o el alquiler digital, como su método principal de ver películas y programas. Esto ha resultado en que muchos estudios corten significativamente la ventana de exclusividad teatral de 90 días, trasladando los medios de comunicación a los lugares de origen lo más rápido posible para atacar mientras el hierro aún está caliente y atrapa a los espectadores que ya no quieren ir al cine. Aunque los representantes de cine han solicitado contratados en los últimos años, como una ventana de exclusividad estándar de 45 días en los estudios, estas medidas parecen poco probables.
Diferentes teatros mantienen películas por diferentes períodos de tiempo
Cuando hablamos de cuánto tiempo hay películas en los cines, también es importante reconocer los diferentes tipos de cines. Si bien las grandes redes como Regal y AMC gobiernan la industria, operan de manera muy diferente a los teatros más pequeños e independientes que pueden ser mucho más comunes y mantener una atracción significativa de la comunidad en ciertos mercados. Si es un teatro más pequeño con menos pantallas, es más difícil mantener las películas más antiguas en funcionamiento, ya que estas limitaciones requieren cambios frecuentes para traer los últimos lanzamientos.
Por supuesto, lo mismo ocurre con películas independientes. Si bien el fin de semana de apertura y las primeras dos semanas son las más importantes para cualquier película, Boca a Boca puede dar largas piernas a las películas que no explotan de inmediato en popularidad. “Elemental” de Pixar de 2023 es un gran ejemplo. Sin embargo, si la película en cuestión no tiene el poder de las estrellas o el presupuesto de marketing, un lanzamiento más grande probablemente nunca tendrá la oportunidad de construir esta reputación de la boca.
Como presupuestos de globos para éxitos de taquilla, cualquier lanzamiento de un año depende cada vez más de la liberación de cada vez menos “eventos” en lugar del flujo constante de éxitos de taquilla más pequeños que solían ser la norma. Las películas individuales deben desempeñarse mejor y mejor para justificar sus gastos gigantescos, reduciendo la “clase media” de los lanzamientos de películas.
La mayoría de las películas se ejecutan en los cines durante entre 30 y 60 días.
En los últimos años, la carrera teatral estándar para una película ha sido de unos 40 días. Es suficiente tiempo para obtener algo de tracción, pero desafortunadamente no hay tonelada de espacio para que las películas inventen las cajas lentas en la taquilla. Todos estos factores, presupuestos más altos que disminuyen las ventanas de exclusividad, la disminución de la participación y el aumento de la transmisión, han puesto parte de un estrangulamiento del potencial de que cualquier película individual se convierta en un éxito teatral.
Dicho esto, no se pierde toda esperanza para aquellos de nosotros que todavía creemos que ninguna experiencia en el hogar puede compararse con ver una película en la pantalla grande con otros amantes del cine. Las conversaciones apocalípticas de teatros “moribundos” han estado circulando durante años, y aunque el negocio ciertamente sufre, todavía está aquí. Similarmente, Sensaciones inesperadas, como Barbenheimer Y los éxitos modernos masivos como “Avatar: The Way of Water” demuestran que muchas personas todavía quieren salir al cine si se ven obligados a ir. Afortunadamente, este sentimiento crecerá, incluso cuando la industria luche por adaptarse a un paisaje en constante cambio.